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中国蒙学教育研究——北京海印蒙学

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海印学宭:(wei信公众号:海印国学) 驚人事業崇尭典 絕世文章屬系辭 旷代圣人才,能以逍遥通万法,平生跨鹤志,只今颠沛愧师承。 海印子,推广讀經近二十载,倡導讀經教育古小学之路。

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连环画名家  

2011-10-19 10:40:57|  分类: 连环画类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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海印按,作为我们六十年代的人,记忆中最直接的学习就是连环画,当时还与连环画大家任率英通讯,想作他的学生,这些大家相继离世后,再也难觅有古典底蕴的现代派连环画了。孩子对连环画的兴趣,是他们直接的文字绘画历史感悟的启蒙,好的连环画一生难忘,海印搜集适合孩子读的优秀连环画有年,遗憾很难搜集齐全。我记得小时候看杨家将杨六郎、杨七郎、岳云,哪吒等等的故事,至今对思维依然有影响。好的连环画必然有深厚的古典文学底蕴,所透露的当然有精神层面的熏陶。海印搜集给孩子们的有上海人美的一些老连环画,新雅版的《三国演义》全套,黑龙江美术版的连环图画等,希望家长有空看看下面的连环画人物大家,力所能及搜集好的连环画,给咱们学堂的孩子。

什么叫连环画的筋书???? 
    集邮者称套票中印量最少的邮票为“筋票”,连环画收藏者称套书中印量最少的连册为“筋书”。出版较早的连环画套书版次多,印量大,每本分册都好找,没有筋书一说。后来陆续发行的套书如《中国成语故事》、《镜花缘》、《聊斋故事》等,各分册印量有多有少,出现了筋书。

    印量不一的套书大多印行于20世纪80年代,当时很多书店出现连环画积压现象,只能打折出售。无情的现实挫伤了出版部门与作者的积极性,好多套书于出版中途夭折,一套30册的《唐代历史故事》只印行前10册;一套9册的《元史》只印行6册;一套30册的《清宫演义》也仅只印行前4册。有些套书出版的分册也就有先有后,印量也就有多有少了,例如天津版一套20册的《宋史》,前期发行的分册《狄青夜夺昆仑关》,印量是42.3万册,后来印行的分册《靖康之乱》和《王安石变法》担心多印销不出,每本只印一万册。

    我在长沙地摊上看到一册福建版套书《前后汉演义》中9品相印量2.9万册的《党锢之祸》,500元被人买走,因为这套书中印量最多的《大风歌》印量是100万册。

    寻觅套书中的筋书不容易,越不容易越有人找,这也是集藏者们的一种乐趣。

 

海印按:除常说的筋书外,现在可见得有黑龙江美术社的《三霄女》、《金鸡岭》、《反五关》


 

连环画四大名旦: 赵宏本,陈光镒,沈曼云,钱笑呆
四大名旦之一赵宏本
赵宏本(1915.6—2000.5)。别名赵卿、张弓,江苏阜宁人。擅连环画。生前曾任上海美术家协会艺委会顾问、上海长乐画苑副主席,四大名旦之首。
代表作品:《小快船》、《海国英雄》、《水浒传》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《七侠五义》《孙悟空三打白骨精》、《桃花扇》、《白蛇传》、《小刀会》、《商鞅变法》。 先是揣摩《芥子园画谱》、《清代一百名人画像》等书以自学,16岁起便从事连环画的创作。早在四十年代,即其震慑人心的技艺大量创作了为布衣百姓所喜闻乐见的画作,如《阿Q正传》、《雷雨》、《上海即景》、《天堂与地狱》,成为当时连坛“四大名旦”之首。解放后与钱笑呆先生合作的《孙悟空三打白骨精》更是风靡神州,以至男女老幼无人不晓。而后年事渐高,眼力虽已疲,心意殊未倦,遂转入国画创作。因得力于连环画创作的厚底,加上汲取了陈老莲、任伯年等名家之长,在国画艺坛上也独树一帜。巨作《瑶池赴会》、《八仙过海》,以形神兼备、气势浩大见胜;长卷《水浒一百零八将》,造型逼真、栩栩如生;更有《百猴图》,被誉为“百态纷陈,几欲破纸而出”。这就是我所喜爱的连环画家赵宏本先生走的一条画坛艺迹。
由画及人,自然想起几年前初次见到赵老的情形。那是九○年底,得幸于地利之便我曾三次前去观摩在上海美术馆隆重举办的《赵宏本从艺六十周年画展》,其时,赵老75岁高龄,依然志清神飞,为人极为谦和,说起连环画就如数家珍,谈起连环画的兴衰,则感慨万千。画师逐一为我珍藏的《海外奇谈》、《快活林》、《白蛇传》等书签名,随即递上一套画展纪念品,并赠《赵宏本连环画生涯50年》一书留念。当时,我冒昧地提出为何画展中多是国画而鲜见连环画的疑问时,赵老不无遗憾地说,他何尝不想在画展中多多展出连环画作品,可惜的是半个世纪的风风雨雨,早把那些血汗的结晶吹洒得无影无踪。为了“抢救”,赵老曾在《新民晚报》上登过一则觅书启事,但收效甚微,只得作罢。交谈之际,不时有人来与赵老握手签名。环视展厅,只见人头济济,有推着轮椅车来的,也有拄着拐杖来的,据说其中还有几个是解放前一些书局的“老板”及“小开”等。工作人员告诉我,美术馆还未曾有过如此盛况呢!
“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。赵宏本等老一辈画家,含辛茹苦地开拓出一方硕果累累的热土,这方热土曾为生息繁衍在中华大地上的几代人提供了具有乡土情趣和民族特色的艺术佳作。大众是会记住他们的,画展的盛况即是一个明证。当今方兴未艾的连环画收藏热在升温更是令人振奋。对艺术家来说,这无疑是最大的褒奖。
四大名旦之一陈光镒
陈光镒(1919年――1991年)江苏南京人。他从小来沪学徒,起初在上海一家印刷厂学工商美术。日本发动侵华战争,他便自编自画一些连环画,随后就以画连环画为生。他的第一部连环画作品叫《狮儿》。他以引人发噱的滑稽题材取胜,他的滑稽连环画最能吸引儿童读者。他别开生面创作的滑稽连环画,名传全国,被誉为连环画 "四大名旦"之一。 1991年9月5日不幸去世,离享年72岁。
代表作品:《牛》、《豹》、《雨》、〈〈雪〉〉、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》等。
四大名旦之一钱笑呆
四大名旦之一钱笑呆
连环画名家 - 海印蒙学 - 北京海印蒙学教育
连环画名家 - 海印蒙学 - 北京海印蒙学教育
(1912年—1965年)原名钱爱荃,祖籍江西,出生于江苏阜宁县。7岁时便和父亲一起替人画肖像(水墨画),后家乡逢灾年,16岁便离开老家前往上海谋生。一个偶然的机会经人介绍画起连环画。“四大名旦”之一。
代表作品::《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《佳人殉节》、《孤女春秋》、《梁氏三姐妹》、《泣残花》、《清宫秘史》、等
艺术特点:连环画绘制偏重在文戏方面,以描绘古装仕女题材见长,他笔下的仕女,无论是小家碧玉,还是大家闺秀,巾帼英雄,都描绘得那样细腻精巧。有娇羞、有含情、有天真、有英姿,在画面中始终给人以美的感受。
四大名旦之一沈曼云
沈曼云(1911年--1978年)上海吴淞人。从小就爱画画,收集各种香烟牌,作为他学画的范本。受老连环画作者刘伯良的影响和启蒙,正式走上连环画的创作道路。他精通历史,自1928年开始创作大批连环画作品,他以武侠带滑稽为题材的连环画争取读者。
代表作品:〈〈济公传〉〉、《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《沈万山》、《霓儿》、《小梁山》、《虎儿》、《审头刺汤》、《公主与狮子》、《豪侠马青锋》等。
艺术特点:绘画风格浪漫,属于变形夸张漫画式。
四小名旦:赵三岛、笔如花、徐宏达、颜梅华
四小名旦-赵三岛
赵三岛,曾用名赵三涛,(1919年—1997年)出生于江苏省吴县洞庭东山镇。少年时因为家贫当过学徒,聪颖好学,业余时喜好绘画并写得一手好毛笔字。1939年前后来到上海,受同乡画家严绍唐的影响,开始进行连环画的最初创作,他当时十分敬仰老一辈画家朱润斋的画风,平时刻苦自学绘画,无师自通。久而久之,他的绘画技法日渐成熟,在解放前的上海滩即享有连环画“四小名旦”的赞誉。红极一时。
代表作品:《三极三绝技》、《白云观夺剑》、《铁戟江山》、《一发千钧》、《二打八里庄》、《三斗牛天王》、《弓》、《小侠王阿三》、《以德报恩》、《浮生六记》、《吓倒离间计》等。
艺术特点:白描工笔技法做到了人物生灵活现,场景丰富多彩,整幅画面细腻工整。
四小名旦之一-笔如花
笔如花,原名盛焕文,(1911年---1976年),被誉为连环画“四小名旦”之一。青年时期曾从事工艺美术。1931年转入连环画创作,三四十年代先后创作了七八十部深得广大读者喜爱的连环画作品。
代表作品:《牡丹花》、《恋之梦》、《江湖女侠》、《寒江雪》、《现代夫妻》、《双珠凤》、《再相逢》、《新红楼梦》、《新杜十娘》、《巧合姻缘》、《二朵花》、《侠女雪恨》、《龙图大侠》等。
艺术特点:他擅长古典题材的连环画创作,其笔下的仕女形象和绘画风格颇有特色,有“笔派”之称。
四小名旦之一-徐宏达
徐宏达 (1919年---1986年)是连环画“四小名旦”之一。他酷爱美术,擅长连环画、油画,于1938年辞去上海电报局工作,投师钱笑呆先生学艺。
代表作品:《小陈与王先生》、《济公活佛》、《为国争光》、《天灯》、《天罗地网》、《孔雀胆》、《功成身死》、《洋泾浜小侠》、《活捉阎罗王》、《秦始皇》、《弱者女人》《万民伞》、《贼老爷》、《苟观察》、《刘胡兰》、《赤壁大战》等。
艺术特点:
擅工笔重彩人物画,多以民族英雄、神话传说和民间故事为题材。画风工细艳丽,雅俗共赏。
四小名旦之一-颜梅华
颜梅华,号雪庵,江苏苏州人,1927年生。中国美术家协会会员、上海市文史馆馆员、上海诗词学会会员、人民日报神州书画院特聘画师。出身书香世家,自幼喜读书,嗜丹青,聪明智绝,才情别具。
代表作品:《铡包勉》、《宝船》、《白秋练》、《误入白虎堂》、《中国古代科学家》、《卓娅和舒拉》《荣宝斋?人物部分画谱》、《历代名家名将画谱》,《怎样画马》等
艺术特点:绘画技巧全面、多样。他使用了纯线描、线描加黑白块面、线描衬色、纯素描、钢笔画采用素描阴暗、写意中国画等各种绘画形式的作品都运用到了连环画创作上。擅长武侠剑客和古典等题材,其笔下的侠客男士形象和绘画风格独具特色。
享有“南顾北刘”美称的大家- 顾炳鑫刘继卣
名家简介:顾炳鑫 笔名:甘草 朽木,1923年10月生,中国美术家协会理事、上海美术家协会主席团委员、上海美协连环画艺委会主任。
代表作品:
《蓝壁毯》《渡江侦察记》《红岩》《列宁在十月》《向阳院的故事》等
艺术特点:
创作手法多样化,在单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等领域均有优秀作品:
全国第一届连环画获奖作品《渡江侦察记》采用的是铅笔素描;《蓝壁毯》则用的是钢笔素描,《黎明的河边》采用的是黑白画,第一版《英雄小八路》尝试以中国水墨画来表现;
南顾北刘之大家-刘继卣
刘继卣(1918——1983),天津市人,中国美术家协会理事、杰出的中国画家。
他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔,自幼受其父著名画家刘奎龄的影响,酷爱绘画,十六岁入天津市立美术馆西画系,系统学习了素描、速写、水彩、油画,并从刘子久学习山水画技法。
代表作品:《闹天宫》《金丝猴》《东北虎》《东郭先生》《穷棒子扭转乾坤》《朝阳沟》
《奇怪的旅行》、《乌鸦与狐狸》
艺术特点:
刘继卣先生技法精湛,依据传统而不拘泥传统,融中西绘画于一体,自成一派。《水帘洞》、《武则天》采用多种线描技法融一体,以表现金鸾殿金碧辉煌,人物服饰雍荣华贵,而《穷棒子扭转乾坤》则可以看出朴实简练的绘画风格。
刘先生秉承家学(其父刘奎龄,以擅长画鸟兽而闻名于中国画坛),在描绘连环画中所出现的鸟兽,可谓得心应手,技高一筹。其“劈笔丝毛”技法,是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛,《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法,表现出了细腻入微的质感,令人叫绝!

 

记忆中的连环画大家
从我们那个年代过来的人,很多都是连环画迷,简称连谜,现在最著名的连迷,可能就算是崔永元了吧。过去的连环画,绝非现在内容浮浅的卡通书可比,那是一段深刻独特的文化历史。当年的很多人物画家都是连环画家,很多早年的画家,就像范曾、康殷等后来在其他领域卓有建树,并成为大家的人物,也都有过画连环画的经历。那个时代留下了很多令人难忘的记忆,很多人都是捧着手里的“小人书”,听者刘兰芳的《岳飞传》,袁阔成的《三国演义》、单田芳的《隋唐演义》,田连元的《杨家将》长大的。

首先要说刘继卣先生,他是在继承其父刘奎龄先生衣钵的基础上,借西画造型的功力,将动物画和人物画推向了更高的山峰,这在艺术界里,在其父辈的盛名之下,传承创造,甚至超越其父,实属罕见。他的人物画以吴道子为蓝本,继承、发扬、光大,尤其在工笔重彩人物画方面可谓是创造了一个不可企及的巅峰。他的动物画以写生为依托,融入西画的技法,生动传神,写是功力极强,但又体现出纯粹的中国画本色,这要得益于其父的家传。先生为人敦厚,他当年走向社会,也完全是历史使然,人民美术出版社功不可抹。代表作以《大闹天宫》重彩组画、《武松打虎》重彩组画、《鸡毛信》、《东郭先生》、《水帘洞》、《筋斗云》等最为著名。可惜他离世太早,还记得他临终前捐赠巨幅《双狮图》的旧事。他辞世后,各大报刊都刊载了任率英、潘潔兹、姜维朴等人的纪念文章,我至今还留存着。先生是没有赶上后来的好时候,否则相信他会得到他应有的地位,但刘老淡泊功名,相信也不会像某些人那样善于运作自己的。

 

再有一位大家就是自称民间艺人的戴敦邦先生了,他是以勤奋自学走到今天的,他的《红楼》、《水浒》、《三国》、《聊斋》的众多作品,尤其是《红楼》、《水浒》题材的连环画、插图,人物造型深入人心,堪称无出其右者。他创作的电视剧《水浒》人物造型设计,相当精采成功,当年在美术馆举办的画展记忆犹新,可惜那电视剧拍得一塌糊涂,简直就是对《水浒》的糟改。

 

大家也许不太熟悉张令涛、胡若佛二位先生。他们是早年的海上连环画大家,著名的《杨家将》五册,最为著名。那时的套书,由于工程巨大,多半是多人合作完成,风格不统一,质量有高下,像《杨家将》这样皆出于一人(两位一直合作作品,画风细腻、造型准确,如出一人之手)的绝妙佳作,实属罕有。另外《西汉演义》、《三国演义》、《西游记》,早年的《红楼梦》套书皆有两位先生的大作。

 

王叔晖先生更不用说,先生多做工笔淡彩仕女,如《易安居士燕居图》、《寂寞嫦娥舒广袖》非常著名。《杨门女将》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等连环画更是脍炙人口,《西厢记》、《生死牌》还有重彩版问世,专门还有先生的纪录片存世,先生一生未婚,默守清贫,令人敬佩。

 

最后想说说傅伯星先生,我是通过《兴唐传》认识傅先生作品的,他是继刘继卣、张令涛、胡若佛、徐有武等先生之后,又一位被人们认识的以唐代吴道子线描人物画为依据,造型严谨派的写实画家,来汶阳常是他合作的伙伴,他们独立完成的《南宋风云录》堪称佳作。代表作还有《明末英雄张苍水》、《沈晓霞相会出师表》等。据说计划完成新版《岳飞传》,未知可如愿否。

另外,我最欣赏的连环画家还有墨浪、赵宏本、钱笑呆、陈光镒、任率英、徐有武、王弘力、项维仁、颜梅华、施大畏、华三川、卢延光、陈全胜、黄全昌、周申、高云、华其敏、于水、吴声、庞邦本、雷德祖等等。

连环画大家数不胜数,每个人都可以做专文论述,使人陶醉……

 


陈丹旭连环画大家。著有《朱元璋》《水浒传》《东南英烈传》《三国演义》等系列连环画。   画风细腻,工笔传神。   大师之作,不知伴随几代儿童成长,又曾迷醉多少连环画喜爱者。陈丹旭已故。
20世纪20年代,连环画以新的形式同读者见面,一律是小开本,上图下文,统称为“小书”,又称“小人书”。当时上海已有20家连环画书商,但从事连环画的专业画家还不到十人,最知名的有刘伯良、陈丹旭、李树丞、沈十佛、朱润斋,其中以朱润斋最出色,他多取材历史演义,并由自己编写,第一部作品为《呼延庆》,即受到欢迎,最好的作品是《天宝图》。1928年后,连环画发行量急剧上升,到1932年,书商增到30多家,多集中在闸北公益里。继朱润斋后起的画家有周云舫、沈曼云、赵宏本。周云舫成名作为《平阳传张勇》、《封神榜》、《小梁山》、《大闹恶虎村》、《杨排风》、《青年豪杰》、《公主与狮子》等,他和编者胡水萍合作过抗日题材《大战成家堡》和苏联电影《十三勇士》。他画的《王先生去世》,脱胎于叶浅予的漫画,但有自己的独特创造。在连环画坛形成朱(润斋)周两派。沈曼云擅长戏曲故事,代表作有《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔,八个黑面孔》。赵宏本早期代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》;抗战时,大多经胡水萍改编创作的有《海国英雄》、《郑成功的故事》、《扬州十日》、《戚继光》、《张巡殉国》、《弱女》、《雷雨》,以后又相继出版《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《少年笔耕》、《桃李劫》、《醒狮》等。他还把现实生活故事改编为古装故事的形式以揭露社会黑暗,如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》。抗战胜利后,他创作了《护厂斗争》的连环画。30年代人称朱、周、沈、赵为连环画“四大名旦

 

 

【连环画“四大名旦”的经典作品】

  沈曼云

  从小就爱画画,为此他收集各种香烟牌,照着临摹。1928年,他开始创作大批连环画作品。精通历史的他,以武侠带滑稽为题材的连环画吸引了大量读者,绘画风格浪漫夸张,非常好看。代表作有《济公传》、《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《沈万山》、《霓儿》、《小梁山》、《虎儿》、《审头刺汤》、《公主与狮子》、《豪侠马青锋》等。

  赵宏本

  早在上世纪30年代,赵宏本就以连环画闻名,他主要以编绘较多的侠义一类连环画,在当时,赵宏本编绘的连环画不分成人、儿童都喜欢看。主要作品有《大破九道山》、《小五义》、《七侠五义》、《水浒》、《杨家将》等。上世纪40年代更因创作《雷雨》、《史可》、《小快船》等一批进步连环画而闻名。

  钱笑呆

  钱笑呆自幼和父亲一起替人画水墨肖像。后来因一个偶然的机会,在上海开始画连环画,他以描绘古装仕女题材见长。他笔下的仕女,无论是小家碧玉,还是大家闺秀,巾帼英雄,都描绘得那样细腻精巧,吸引了很多家庭妇女阅读。解放后,担任上海人民美术出版社连环画创作员。代表作有《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《孙悟空三打白骨精》等。

  陈光镒

  陈光镒以引人发噱的滑稽题材取胜,吸引很多儿童读者。在抗日战争时期,他就开始自编自画一些连环画,主要作品有《牛》、《豹》、《雨》、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》等。

 

【连环画之最】

  ● 中国现存最早的连环画,是湖南长沙马王堆一号汉墓漆棺上的西汉连环画《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》。

  ● 中国最早定名为“连环图画”的出版物,是1925年上海世界书局出版的《三国志》、《水浒》、《西游记》、《岳传》、《封神演义》。

  ● 中国篇幅最多的连环画套书,是上海人民美术出版社于1957年出版的《三国演义》,计60册,近7000幅图画。

  ● 中国再版次数最多、印数最高的现实题材连环画,是丁斌曾、韩和平所绘的《铁道游击队》(10册)。先后再版20次,累计印数达3652万册。

 


中国现代连环画精选

  《闪闪的红星》

  作者:李心田

  出版社:上海书店出版社

  出版日期:2007年8月

  《闪闪的红星》在1974年拍摄成电影,风靡全国,成为家喻户晓的经典作品。“潘冬子”的形象在几代人的记忆中打下难以磨灭的烙印。

  《连环画兴唐传》

  (全套34册)

  作者:付伯星、来汶阳  

  出版社:上海古籍

  出版日期:2007年

  该书包括了《兴唐传》中所有大隋、西魏军斗智斗勇的主要作战,《罗成破阵》、《大破铜旗阵》、《扬州夺玉玺》三册曾经海量出版。

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每个人的童年都有一本连环画

  对于出生在1960、1970年代的人来说,每个人的童年都有一个和连环画有关的故事,无论是小人书还是画报、画册。在那个没有日本漫画、缺乏动画片的时候,我们就从那些画册中,获得了人生对历史、对传奇、对古代小说以及对战争的最初认识。

  不知道从哪一天起,少儿的世界充斥了各种各样讲述爱情、奇幻的日本漫画书,到处都是来自各个国家的动画片,而我们童年热爱的连环画却消失了,成为收藏家的新爱好。

  它从何处来?连环画是哪一个时代的印记?其实,在中国美术历史中,连环画曾经占有一个重要的地位,作为大众文艺的一部分,早在上世纪30年代,鲁迅先生就曾说过, 连环画可以产生米开朗基罗。从那时起,连环画就已经成为中国美术的一个重要表现方式。而之后的经历却充满了戏剧性,它曾作为儿童读物、政治宣传品、文学作品的普及本、绘画艺术的大舞台……而今又是中国十大收藏品之一,变成了一只艺术老古董。

  连环画的故事要从1932年说起。这一年,中国左翼作家联盟提出“创作革命的大众文艺”。他们认为,艺术家们可以利用大众文艺(即民间小调、唱本、连环图画、说书)等方式为大众服务,因为在当时,认字的人比较少,而连环画则是最好的文艺表现形式。

  这一观点在当时就引起了争议,不过,鲁迅先生积极地站在连环画这一边,他认为,在西方所有伟大的壁画,基本上都是连环画,在中世纪宣传了宗教观念,并成为伟大的艺术作品。由此,鲁迅认为“证明了连环图画不但可以成为艺术,并且已经坐在‘艺术之宫 ’的里面了”。在鲁迅的影响下,当时就出现了一批木刻连环画。

  1949年,“小人书”因它的朴素易懂,更成为一种用于宣传教育的普及性艺术形式。因此,对旧的绘画形式的改造,最早是从普及的年画、连环画开始。据1951年1月28日,《人民日报》报道:“广大群众喜爱的通俗读物新连环画,解放后在上海出版的已逾七百余种,遍销全国各地,其中的《解放大上海》、《百万雄师下江南》等销数达七万份。”

  从1951年到1954年,全国出版连环画8955.4万册,连环画获得了巨大发展。很多优秀艺术家都参与了连环画的创作,在之后的二十多年中,连环画创作一直受到来自政府的积极鼓励,一批即便到今天依然极具艺术价值的连环画在各种评奖活动中脱颖而出,其中包括很多人在童年热爱的《孙悟空三打白骨精》,《鸡毛信》、《铁道游击队》等等,为这一大众化的艺术形式提升了社会地位。

  因此,出生在上世纪60、70年代的儿童,都有机会看到大量中国本土连环画作品,但随着80年代的改革开放,大量西方漫画涌入,中国连环画渐渐走向了衰退。

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刘继卣的《孙悟空大闹天宫》

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拥有7000多幅画面的连环画——《三国演义》 上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画自50年代初问世以来,一直深受大众以及少年儿童的欢迎。当年,为了画这套三国演义,参与人员不仅重新对《三国演义》进行了编辑,而主要为人物画像的是刘锡永、徐正平、陈光镒、凌涛、卢汶等五位画家。画家们参考了很多历史资料,并吸收了舞台形象的特征,为魏、蜀、吴三方面共设计

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刘继卣的《筋斗云》 刘继卣是一位连环画界的著名画家,新中国连环画之奠基人。刘继卣为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔,自幼受其父著名画家刘奎龄的影响,酷爱绘画,从刘子久学习山水画技法,从陈少梅学习山水画和人物,从刘凤虎学素描、水彩。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。  解放后,刘继卣画了一批经典连环画,《武松打虎》获1956年第六届世界青年联

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王叔晖和《西厢记》 王叔晖是中国现代著名工笔重彩人物女画家,在追求中国古典式审美情趣的同时,也尽可能的发挥广阔的生动气韵。解放后,曾担任人民美术出版社连环画创作组组长。她笔下的《西厢记》是中国古典连环画的经典代表作品,被认为“人物形神生动,环境充满诗情画意,色彩典雅端丽,线条流畅刚劲”。为画这组作品,王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验

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《孙悟空三打白骨精》

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《西厢记》


  连环画

  ●拥有7000多幅画面的连环画——《三国演义》●刘继卣的《筋斗云》

  ●王叔晖和《西厢记》●连环画“四大名旦”的经典作品●连环画之最

  对于出生在1960、1970年代的人来说,每个人的童年都有一个和连环画有关的故事,无论是小人书还是画报、画册。在那个没有日本漫画、缺乏动画片的时候,我们就从那些画册中,获得了人生对历史、对传奇、对古代小说以及对战争的最初认识。

  不知道从哪一天起,少儿的世界充斥了各种各样讲述爱情、奇幻的日本漫画书,到处都是来自各个国家的动画片,而我们童年热爱的连环画却消失了,成为收藏家的新爱好。

  它从何处来?连环画是哪一个时代的印记?其实,在中国美术历史中,连环画曾经占有一个重要的地位,作为大众文艺的一部分,早在上世纪30年代,鲁迅先生就曾说过, 连环画可以产生米开朗基罗。从那时起,连环画就已经成为中国美术的一个重要表现方式。而之后的经历却充满了戏剧性,它曾作为儿童读物、政治宣传品、文学作品的普及本、绘画艺术的大舞台……而今又是中国十大收藏品之一,变成了一只艺术老古董。

  连环画的故事要从1932年说起。这一年,中国左翼作家联盟提出“创作革命的大众文艺”。他们认为,艺术家们可以利用大众文艺(即民间小调、唱本、连环图画、说书)等方式为大众服务,因为在当时,认字的人比较少,而连环画则是最好的文艺表现形式。

  这一观点在当时就引起了争议,不过,鲁迅先生积极地站在连环画这一边,他认为,在西方所有伟大的壁画,基本上都是连环画,在中世纪宣传了宗教观念,并成为伟大的艺术作品。由此,鲁迅认为“证明了连环图画不但可以成为艺术,并且已经坐在‘艺术之宫 ’的里面了”。在鲁迅的影响下,当时就出现了一批木刻连环画。

  1949年,“小人书”因它的朴素易懂,更成为一种用于宣传教育的普及性艺术形式。因此,对旧的绘画形式的改造,最早是从普及的年画、连环画开始。据1951年1月28日,《人民日报》报道:“广大群众喜爱的通俗读物新连环画,解放后在上海出版的已逾七百余种,遍销全国各地,其中的《解放大上海》、《百万雄师下江南》等销数达七万份。”

  从1951年到1954年,全国出版连环画8955.4万册,连环画获得了巨大发展。很多优秀艺术家都参与了连环画的创作,在之后的二十多年中,连环画创作一直受到来自政府的积极鼓励,一批即便到今天依然极具艺术价值的连环画在各种评奖活动中脱颖而出,其中包括很多人在童年热爱的《孙悟空三打白骨精》,《鸡毛信》、《铁道游击队》等等,为这一大众化的艺术形式提升了社会地位。

  因此,出生在上世纪60、70年代的儿童,都有机会看到大量中国本土连环画作品,但随着80年代的改革开放,大量西方漫画涌入,中国连环画渐渐走向了衰退。

西楚音符——连环画主题站

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  该网站拥有大量连环画信息和名家作品欣赏。

 

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黑美封神之金鸡岭、反五关(两本均为签印本)
类别:连环画
作者:不详
出版社:黑龙江

 

580.00
十品
2007

连环画名家 - 海印蒙学 - 北京海印蒙学教育

 

 


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连环画名家 - 海印蒙学 - 北京海印蒙学教育 

书籍作者:不详
图书出版社:不详
图书品相:八五品
库 存 量:1 本
图书

 

 

 

赵宏本

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赵宏本,号赵卿,原籍江苏阜宁,生于上海。幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。1932年到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的赵宏本风格,后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。1937年进业余日章夜校读书,受到进步思想影响。八?一三淞沪抗战爆发后,他十分重视连环画思想内容的选择,连续创作了《海国英雄》(郑成功的故事)、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄,抨击侵略者的作品,以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代,曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画。 

1940年赵宏本出面组织了连环画人联谊会,并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》(摘自意大利名著《爱的教育》)以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品。1943年与周杏生合作,坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。此外,还曾把某些现实生活现象改编为古装故事,以讽喻现实,如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品,深受读者欢迎,在连环画同行中也获得了较高的声誉,被称为连环画四大名旦之一。1945年后,上海成立连环图画、小说业改进研究会,赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争,并编绘了《护厂斗争》的连环画。中华人民共和国建立后,他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画。
1949年5月任上海新声出版社社长,组织创作出版新连环画,并参加创立上海市连环画作者联谊会,当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部,任连环画组副组长。1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年赵宏本的作品起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》,艺术上达到了很高的水平,在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖,后又以英、日、德、法等国文字出版发行。1980年获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛3等奖。1985年离休。中国美术家协会会员,美协上海分会常务理事,中国连环画研究会副会长,中国出版工作者协会上海分会理事。擅长连环画、中国画。从事连环画创作50余年,创作出版连环画350余种。


     民国时期,赵宏本生活在社会最底层,每日依靠劳作为生。六岁那年,苏北农村维生艰难,随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化,春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物,使赵宏本着了迷。回家临摹成画,由兴趣变为爱好,孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学,跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊,赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时,赵宏本从未放弃习画,节日里把习画分送四邻,为了鼓励他,邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路,绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画,画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校,因为入学门槛太高,便知难而退。      1931年,赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画,双方见面时,这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来,画了一幅岳飞绣像,镇住了汪老师,拍板留下,并订了“契约”。“培训”三个月以后,赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本,竟也被书坊收购了,卖了两角钱一幅。以后的日子里,就一本连着一本,为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高,被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。终于在1939年6月,经高手指点,按江湖规则,花了300元大洋,拉了二只台子(办了两桌高档酒席,请师徒双方有关人及行业代表人物),演了一出“道高一尺,魔高一丈”的送礼谢师戏,赵宏本才跳出火坑,结束了8年的学徒生涯。

 

话说赵宏本的画
     赵宏本,字卿,祖籍江苏阜宁,一九一五年生于上海。自幼酷爱美术,因家寒十岁始得入学,每于工读之余,刻苦揣摹《芥子园画集》以自学。十六岁起从事连环画创作,数年便崭露头角,声誉鹊起。后被尊称为连环画界的“祖师爷”、“四大名旦”之首。 赵宏本的国画也夙有造诣,擅长人物和动物,尤以画猴堪称一绝。几十年来,寝馈 从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深,心摹手追,探其意蕴,抉取雅俗共赏之精髓,得以深厚的传统功底,升腾变化, 自成家数。单线白描、工笔重彩,泼墨写意,无不精绝。更以多样的章法惨淡经营,应物象形,传神写照,使不同对象的神意、神气、神情、神思,一一跃然纸上,令人过目 难忘。作品多次展出于全国及世界各地,为有识之士所共赏。兹择其要者,简介于此。      《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成,不施丹青而光彩照人。一百零八将性别、 年龄、相貌、性格各不相同,画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡,严谨精湛而又挥洒自如,不仅传其形,更能摹其神,忠义英发,呼之欲出。      工笔重彩的代表作当推《花果山》、《三打白骨精》(十二帧),色彩晕染典雅、文静,色阶层次自然、和谐,而朱砂、石青、石绿等重色的敷施,浓艳堂皇,更加强了神话世 界奇谲瑰丽的氛围,可谓笔笔精到,毫无松懈之处。此外如《民族英雄》(屏条),与之有异曲同工之妙。      《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作,画面气势浩大,魄力惊人。近百位民间传说 中的仙佛神女,有的从空中来、有的自海山去,有的驾翔云、有的踏海浪,或道貌岸然、或举止窈窕,或行动诡异、或谈笑风生,一举一动,都反映出人的性格和情感,洋溢着 热烈欢庆的气氛。在画法上,则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段,视对象形神的刻划需要分别而施,各中肯綮。构图方面,每一组人物独立成章,而通过 行云流水的牵带和上下左右的顾盼,又串联成为完整的宏大场面。类似的佳作,还有《八仙过海》、《取经图》、《醉八仙图》等。

赵宏本的另一类作品,以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。在这类作品 中,画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试,打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。如《劲节图》、《布袋和尚图》、《夜奔图》、《钟馗图》等, 图中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成,通过水晕墨章的渍痕,巧妙地展现了客观物象的质感和量感,并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照,极大地加强了作 品的艺术感染力。至于《三酸图》,则纯以减笔泼墨,宛有梁楷的遗风。
     民国连环画圈内,有四大名旦的美传,赵宏本名列首位,其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒,是以销量为标准的排行榜。赵宏本少年即走进社会以画连环画为生,坎坷地一路走来,由于生活在社会底层,体味劳苦大众的生存艰难,他所绘制的画本内容,大都以民族社会矛盾为背景,益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代,物价飞涨,早晚市价不同,为了保值,他的画作不掉价,结算时,以当天粮价为准。仅此特殊一例,就体现了赵宏本的价值。1940年夏秋间,由胡先生提议,赵宏本发起,出面团结一批连环画人,组织成立“连环画人联谊会”,主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长,宗旨为团结画人,相互进行观摩和学习,研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所,老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后,同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示,钟望阳同志组织当时的进步作家,为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿,此前在书坊和画人间,还没有这样的程序。这期间,赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本,借古喻今,有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄(郑成功)》(阿英剧本改编),以及曹禺的《雷雨》。      从1940年秋到1942年夏,由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》,苏联小说《表》,揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》,明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。如此“皇皇巨制”,在社会上和画本圈内影响巨大。1941年,英法租界陷落时期,赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。抗战即将胜利时,经人介绍,赵宏本认识了一个地下工作者,《生活》杂志的编辑老季,用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后,赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖,在上海连环画人中开了先例,补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日,沈凡住进了“四十九间”赵宏本家,举行了仪式,批准他为中共党员。      1949年下半年,画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本,创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊,为团结画人共同提高政治素质,在军管会文艺处的领导下,成立了“上海连环画作者联谊会”,参加者有画人,也有编文、缮文者,除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外,还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒,著名木刻家赵延年、顾炳鑫,国画家陆俨少、程十发、王康年等,计有200余人,连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。1950年1月,上海连环画作者联谊会正式成立,赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下,选择以革命故事为内容的35部名著,改编成连环画脚本,并组织连环画作者和书坊一起开会,当场认选脚本,分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立,赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组,经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社,最后定名为上海人民美术出版社,赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。      赵宏本几十年身栖上海,居在市井,反映上海市井草民生活的画本,俯拾皆是。在这新的历史条件下,要拿起笔来超越自我,在不脱产的情况下完成精绘,还要画得不落俗套,要用什么“新”招来突破,颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆,同去浙江“游山玩水”,寻找异花奇石做这本神魔故事的背景,来加强作品的力度。经过近两年的时间,110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。果然不负众望,脱胎换骨,超越民国时代的赵宏本,让人耳目一新,获得殊荣,势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就,1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动,赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中,上海连环画本获得了近一半奖项,连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载,并被译成英、日、德、法等语言对外发行。1980年参加联合国教科文组织、亚洲文化中心、野间儿童插图比赛,获三等奖。1969年冬,上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场,赵宏本也没特殊,一起下田忙农活,熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮,连环画本又遇“生机”,他提起笔来,画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作,一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休,功成身退。

 

宏本与连环画《孙悟空三打白骨精》
     赵宏本先生是连环画界知名的宗师,名列连环画坛“四大名旦”之首,是我国资格最老,影响最大的连环画家。笔名赵卿、张弓。原籍江苏阜宁,1915年生于上海,幼时家境贫寒,6岁就开始从事连环画创作,数年便崭露头角,声誉鹊起。三十年代的连环画,赵宏本创作的第一本连环画《大破九道山》,就是武侠故事的连环画。赵宏本先生不满足总是编绘陈腐内容的连环画,已是地下共产党员的他,先后创作了《海国英雄郑成功》、《戚继光》、《史可法》等具有爱国主义题材的作品、《上海即景》、《天堂与地狱》、《雷雨》、《弱女》等揭露旧社会黑暗的现实作品。      解放后,赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任,领导着这个创作集体,先后创作出大型连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周列国故事》、《中国成语故事选》等深受读者欢迎的系列作品。他把连环画创作当成一生的事业。这一时期是赵宏本先生连环画创作的高峰。主要作品有《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《英雄树》、《吕梁英雄传》、《白蛇传》、《桃花扇》、《孙悟空三打白骨精》等。“文革”中创作出《商鞅变法》、《小刀会》、《投降派宋江》等作品。赵宏本的作品,基本采用单线白描的传统技法,人物造型优美,着重刻画人物的动态和表情,他擅长画人物和动物,尤其以画猴为一绝,长年的连环画创作练就了扎实的基本功,他细心的从中国传统的艺术中汲取营养,认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品,潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴,到后来被誉为“猴王”。 1960年秋至1962年6月,他和钱笑呆先生鼎力合作绘制的《孙悟空三打白骨精》。以极其精湛的笔法将一个疾恶如仇,矢志不渝,火眼金睛,有七十二变化的孙悟空描绘得活灵活现,有血有肉,勇于反抗,见恶必除,除恶必尽的生动形象。在创作中把奇特的虚无缥缈神话和现实的朴实无华生活结合起来,使作品充满浪漫主义的奇思遐想,画面上奇峰险峻,怪石嶙峋,弯松古树,云雾缭绕。白骨精时而变成妙龄少女,婀娜多姿,温柔多情;时而闪出蹒跚老妪,巍巍颤颤,心慈面善;时而化为耋耄老翁,装疯卖傻,撒野拼命。把取经路上充满险恶悬念的意境,渲染得有强有弱,有重有轻,有虚有实。在人物刻画上,一丝不苟,兢兢业业。孙悟空的机警勇敢、诙谐风趣。八戒的好色贪吃、愚昧馋懒。沙僧的忠心耿耿、任劳任怨。唐僧的软弱无能、不辨是非,被描绘得生动传神、富于灵气。山石树木,妖魔鬼怪,无不细腻自然,栩栩如生。这种严谨创作,不懈追求,勇于探索,生动细致的创作态度。为我们塑造出孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等一系列近乎完美的艺术形象,至今让广大读者津津乐道,难以忘怀。这部作品也成为赵老先生的压轴之作,代表了他连环画创作生涯的最高峰。      这部连环画曾荣获1963年第一届全国连环画绘画一等奖,1983年联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童画插图比赛三等奖。

 

 

连环画“四大名旦”之一钱笑呆

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    钱笑呆(1912年—1965年),“四大名旦”之一,号称戏迷和连迷的纽带桥梁。连环画代表作有:《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《佳人殉节》、《孤女春秋》、《梁氏三姐妹》、《泣残花》、《清宫秘史》(合作《珍珠姑娘》)、《钗头凤》、《天仙配》、《荆钗记》、《卖油郎》、《昭君和番》等。连环画绘制偏重在文戏方面,以描绘古装仕女题材见长,他与赵宏本先生合作的《孙悟空三打白骨精》及创作的《穆桂英》在首届全国连环画评比中荣获一、二等奖。钱笑呆先生根据戏曲故事创作的连环画代表作还有京剧《红鬃烈马》、《宇宙锋》、《荀灌娘》、《秦香莲》、《打面缸》、越剧和锡剧《双珠凤》等等,几乎每一册都让人回味无穷,美不胜收。

  《穆桂英》中钱笑呆用线工巧,在富于变化而又疏密有致的勾勒之下,人物的不同神态感情,环境的氛围变化,都生动而有力地表现出来。其子钱尔成继承父业,又迈出了新的一步,为新版《穆桂英》画了封面。

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